世外小记的美学，艺术与生活的奇思妙想

由“浮云艺术”与知名设计师品牌“厌世房间”联合主办的“世外小记”陶源绘画展，在2021年圣诞节之际温暖开展。生活与美学的相遇，艺术与器物在具有冒险精神的家具设计店相互碰撞出了火花。品牌与艺术的结合就此展开了一段奇妙的缘分。策展人赵悦彤女士介绍说：此次艺术展览，涉及到了奇思妙想的生活美学、与众不同的成人艺术再教育、新时代下的艺术版权与品牌跨界等话题

记录生活，以人为本的奇思妙想

赵悦彤：关于这个展览想法是在一次轻松的聊天中产生的。初次来到“厌世房间”的实体店，惊喜的发现，他们的每一款家具设计产品和生活小物都长在我的审美点上，尤其是生活家居小手工艺品，富有幽默的设计感与小资调性，同时品质感兼具。可乐瓶子倒过来设计的桌子腿，充满着冒险精神，怪诞又幽默，有趣又时髦，记录着生活中的奇思妙想。这和我之前工作室“The SLab”所倡导的理念，有异曲同工之妙，都是以人为本，让大家在生活中大胆尝试新奇的事情，开放时髦！ 我完全陷入其中不能自拔，怀着兴奋的心情和老板聊了又聊，心里扎下了深深的种子，想怎么和我现在做艺术家平台的事情结合起来，做一个品牌与艺术跨界的事情。随后我觉得生活空间与艺术最好的结合就是在一个艺术展里融合呈现。

大半年探讨，最终选择陶源

赵悦彤：我在展览开始前的大半年时间里都在和厌式房间的品牌创始人反复探讨，选择一个什么样的艺术家，对于他们品牌来说有温度，调性和理念又都十分契合的；什么样的作品能够抛弃形式直接阐明思想给到观众，大胆、性格不羁，怪诞却优雅，同时兼具有趣。最终我们落定了青年艺术家陶源，他2017年毕业于中央美院实验艺术系。本次展出的作品是其在研究生时期所作的视觉日记实验，和很多艺术家们燃烧生命般的挥洒不同，他的创作需要安静下来休闲地阅读观看。

正是这种绘画日记，把他在当下思考的问题以日记形式表达出来，从画面可以感受到一种记述趣味性。不同于严谨的创作，他的作品多了一些记事。我们欣赏和推崇他关注动植物的保护和城市环保，并且有着国际视野的思考，把小我融入地球大家庭。家具是生活的必需品，除了提供日常生活品的实用价值以外也输出精神价值，这也是品牌做艺术品的初衷。

左起艺术家陶源、浮云艺术赵悦彤、厌世房间韩总

世外小记，一椅一床的温情

赵悦彤：“世外小记”这个主题让我想到了一位诗人王尔德，他曾预判：生活美学是生活与艺术的最终结合。现如今人们对于审美的需求已经从美术馆转移到生活中的各种物品。当我们在欣赏艺术家陶源的作品同时，也能感受到“厌世房间“iiinsitu studio”独特的审美以及对生活的感悟。设计师通过对家居产品细节的艺术创新，对质感的把控，实现将普通的一把椅子、一张床，变成一件能给我们生活带来情感、温度、力量、惊喜的艺术品。

从艺术教育到“成人艺术再教育”

赵悦彤：我想把生活美学与艺术的故事讲好，做出1+1>2的效果，为大众营造出真正可以让心灵安静，在浮躁的社会中能治愈自己的净土。我曾经在澳洲墨尔本皇家理工学院学习艺术管理，研究艺术疗愈、成人艺术再教育、公共艺术、当代艺术策展等，其中最牵动我的是艺术疗愈和成人艺术再教育。回国后，围绕着成人艺术再教育，我策划过一些艺术展，做过国画系统课程培训，举办过艺术品鉴会，针对成人推广线上线下绘画课程等等，把理论付诸到实践中。后来我发现国内成人艺术再教育的空间十分有限，成年人花更多时间在生存和赚钱上。近几年我惊喜的发现大家对美好生活的标准越来越高，对美的认知也有很大的提高，各种品牌与艺术展的跨界合作也频频出现。纯粹的心灵与艺术之间的沟通，我想“世外小记”也许是成人艺术再教育的一个小小入口吧。

从艺术版权到生活的品牌跨界

赵悦彤：“世外小记”是“成人艺术再教育”的尝试，是艺术版权到生活品牌跨界的实践，是我目前工作的延伸。回国以后，我就置身于自己热爱的艺术商业化项目中。浮云艺术给了我很多机会，这个平台也十分超前，有艺术IP跨界、艺术品租赁等业务，还孵化自己的展览IP在全国落地。其中艺术IP跨界服务了很多服装、彩妆、食品等一线的品牌。艺术家和博物馆IP业务也在不断地升级迭代。我签到了一些在欧美很有流量受欢迎的艺术家独家版权，开发并用到了国内的一线品牌跨界项目中。“世外小记”是其中的一个案例，未来希望能更多的与品牌做艺术跨界项目，让我们的艺术家可以广泛的被大众所认知，让艺术IP为品牌提供更多优质内容。

右一浮云艺术赵悦彤、右二好莱坞电影制片人社会活动家Kevin、三版工坊满老师

右一浮云艺术赵悦彤、右二厌世房间韩总、右三雕塑家崔宇

“杯子中的小人、篝火升起的蘑菇云、硕大的黑色垃圾袋、盆

栽里的参天大树……”，

陶源

1991年生于信阳，

2012年毕业于鲁迅美术学院附中，

2017年毕业于中央美术学院实验艺术学院。

现生活工作于北京。

"和很多艺术家们燃烧生命般的挥洒不同，

我的创作需要安静下来休闲的阅读观看。"

自述

我2013年到北京上学，造型考入的中央美术学院，后进入实验艺术学院，毕业之后就一直留在北京。出生中原，但大部分的时间都生活学习在北方，变得就有很强的适应性。现在是一名半职业艺术家，教学的同时绘画，这次展览中的作品，是在校期间就开始的一种创作，说创作可能不准确，这更像是绘画日记，把我自己当下的思考的问题以日记形式表达出来，从画面可以感受到一种记述趣味性。不同于严谨的创作，更多了一些记事一样的小品。

有时候我会觉得自己很渺小但同时也觉得自己有着独属于自己的思考，把自己描述成一个鱼饵，被鱼钩挂着牵引在水底，没有了自己的生活状态，等待命运的选中，被一只透明杯子扣在杯中自燃、希望像原子弹爆炸一样引发关注、像被钉子钉在地上一样无力挣扎…

有时也会思考中华文化总结下来的名句：

像捡了芝麻丢了西瓜、

一寸光阴一寸金、

吃了秤砣铁了心。

这样的句子总能让我想到很多有趣的画面，同时有些作品也会关注动植物的保护和城市环保意识，就如我说的那样，这些作品更像日记，不只是记录我自己的心情感受也会记录我所关注和思考的问题。

我不想把自己的想法描述的那么复杂，很多优秀作品所表达的概念都不复杂，换一种更个人的角度再次思考和呈现出来希望能够带来更多有趣的感受。

"和很多艺术家们燃烧生命般的挥洒不同，

我的创作需要安静下来休闲的阅读观看。"

陶源的创作是典型的表现主义作品，艺术家非常重视自我的感情表达，诙谐幽默地传达了生活之外的各种思考，其中也不乏对动植物保护和城市环保的呼吁。

观看他的作品总能让我们在忙碌的生活中有不经意的意外之喜。这正与厌式房间-iiinsitu studio集合冒险精神、型格不羁、怪诞却优雅的法式幽默不谋而合。

如今人们对于审美的需求已经从美术馆转移到生活中的寻常物件。当我们在欣赏陶源的作品同时，也能感受到iiinsitu studio独特的审美以及对生活的感悟。设计师通过对家居产品细节的艺术创新与对质感的把控，将一把椅子、一张床，变成一件件能给我们生活带来情感、温度、力量、惊喜的艺术品。

带上审美的眼睛，艺术就在你身边，当你拥有什么样的生活，你就活在什么样的美感中！